編者按：9月23、24日，2010影像亞洲·齊魯國際攝影周·第三屆中國濟南國際攝影雙年展作品評選工作在我校長清校區美術館舉行。評選期間，院報記者就相關問題采訪了中國攝影家協會副主席、中國日報圖片總監王文瀾。 記者：請您對本次攝影展參展作品整體水平作一評價。 王文瀾：本次參展的36000余幅作品基本上能從照片中反映出各個國家的不同風格，技術含量也比較高，但我認為這些作品所表現的思想內涵的豐富性還不夠。具體來說就是大多數作品“沙龍”的感覺比較濃厚，藝術性很強，但沒有更充分地與現實生活相銜接。 記者：此次評選您的評判標準是什么？您認為什么樣的攝影作品才是好的、優秀的？它應具備哪些方面的條件？ 王文瀾：首先好的作品在藝術上應該有所創新和突破，而不是陷在以往早已泛濫的題材里無法自拔。目前值得他們發揮的空間仍舊十分廣闊，如今中國乃至世界仍有很多方面需要攝影人去關注、發掘。其次就是拍攝的內涵表達方面應該也有所突破。影像應是攝影師發自內心的，經過內在思考記錄出的視覺圖像。一幅畫面的光影技術自然要考慮，但這只是形式上的。更重要的是鏡頭后面，我更看重的是圖片畫面中要表現的內涵。 記者：我校創辦攝影專業較早，非常注重對這一方面人才的培養，您認為學生在校學習期間應著重注意哪些方面的學習和鍛煉，請您對在校的學生談一點攝影方面的寶貴意見。 王文瀾：學習攝影首先要弄明白什么才是真正的攝影。 建國以后，在我國的報刊等紙質傳媒上，逐漸形成了一種固定的宣傳模式。受于這種宣傳模式的影響，新聞攝影往往帶有很強的目的性和功利性。但在這種宣傳模式下，能真正受到讀者重視欣賞，并準確把握其深刻內涵的優秀攝影作品少之又少。希望學生在校學習期間能夠擺脫這種功利性、目的性。在攝影這一行業里，學生們在業務上應該朝著藝術家的層面發展，在思想上則應該向著學者的方向努力! 記者：您認為新聞攝影、商業攝影和我們所學的攝影藝術之間是一種什么樣的關系？ 王文瀾：我認為新聞攝影和攝影藝術應該是兩種語言，他們存在著共通之處。新聞攝影第一要素就是要在你所拍攝的圖片中客觀真實地反映新聞事件，但現在，我覺得可以適當的加入一些拍攝者的個人感情了。而商業攝影比新聞攝影就要更接近攝影藝術一些。商業攝影仍需要很強的藝術性和設計感，在對產品的理解和藝術的創新上也仍有很大空間。 記者：如今進入數碼網絡攝影的時代，您認為新聞攝影的本質語言有沒有發生變化？在PS"假照片"時有出現的情況下，新聞攝影是否要堅守"真實"的陣地？ 王文瀾：數碼時代，新聞攝影的本質依然是記錄歷史。利用PS技術對新聞攝影作品進行適當的色調調整是可以的，如果對照片的內容進行增減刪改就屬于造假了。離開了真實，新聞攝影就沒有立足之地，任何形式的假照片都是對新聞攝影最大的傷害。沒有真實就沒有新聞攝影，一部社會發展的歷史可以說是由無數真實的新聞圖片構成的。如果這些照片是虛假的，我們的歷史也就不是真實的。 記者：隨著數字化媒體時代發展，紙質媒體不斷萎縮，到那時，依附于紙質媒體的新聞紀實攝影能否在時代的大變革中找到新的發展機會？新聞攝影和新聞攝影人將面臨著何種挑戰？ 王文瀾：過去，新聞攝影依附于紙質媒體，隨著紙質媒體的逐漸萎縮，新聞攝影確實受到了很大沖擊。在數字化媒體時代，新聞攝影也必須改革創新，以適應社會和市場的變化。面對新的挑戰，不少記者特別是年輕記者，開始更多的思考，在拍什么和怎么拍上追求創新與突破，強調一種獨立精神和創新風格，以適應受眾多元化的視覺需求。同時，隨著攝影器材的變化，越來越多的新聞攝影記者開始既拿照相機，又拿攝像機拍攝。除了用照相機也用DV拍攝一些視頻影像。以前新聞攝影記者拍完照片，任務就完成了。如今采編一體，要求新聞攝影記者將畫面、聲音制作成可播放的流媒體，似乎也是一種趨勢。
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