初見姜倩老師，她身著一襲白衣，腰間系著墨藍色圍裙，在一堆焊機、壓片機、拉絲機、琺瑯爐子中間，正在為手工藝班的學生講授織金首飾的制作。
課間休息時，我們走上前向姜老師說明來意，姜老師貼心地安排我們在旁邊的一間工作室休息等待。
工作室不大，各種工具零件隨處可見。工作桌上由于長年累月的印刻、打磨，早已變得凹凸不平。雖然簡陋，但姜倩和學生們卻愛待在這一方小小的天地里。
一位教書匠的初心：
“如果能做到10分，就不要做8分。”
“山東省第八屆‘超星杯’高校青年教師教學比賽”一等獎！在得知獲獎消息的那一刻，姜老師長舒一口氣。“很不容易，也很興奮 。”面對記者，姜倩仍難掩心中的激動。這是姜倩任教十年來，第一次參加教學比賽，這也是學校獲得的第一個省高校青年教師教學比賽一等獎。
一句“不容易”道出了姜倩欣喜不已又百感交集的心聲。“參加比賽之前，確實比較糾結。”此次比賽時間跨度長，準備內容多，需要在短時間內準備二十節課件，二十份教學設計和說課文稿，對于已經承擔大量教學任務的姜倩來說，屬實困難。
其實嚴格算起來，姜倩并不算嚴格意義上的“青椒”，在三尺講臺站了十年，課件內容早已了熟于心，但對于第一次參加教學比賽的她來說，這次比賽的確是“首秀”。而教學比賽的參賽教師皆是高校中的佼佼者，甚至許多人多次參賽，只為取得更好的名次。在高手如云的比賽中，如何脫穎而出，取得一等獎的好成績，我們帶著疑問看向姜老師。
“這是塊硬骨頭，只能用最笨的辦法，努力做到極致，”姜倩溫柔的眼神中透露出幾分堅定。她反復打磨課件內容，數十次易稿，調整百余處細節。她掐著秒表控制語速，將每節課的授課時間精確到秒。她準備了兩大箱比賽用的工具，成了行走的“多啦a夢”。她把課堂“搬到”家里、車里、餐廳里、馬路上……隨時隨地在腦海里模擬演練比賽場景。為此，她也鬧了不少笑話，刷牙時把洗面奶當成牙膏，開車跑出目的地好幾公里，家里人笑她“走火入魔”，同事們說她“日旰忘食”。就這樣，在沒有經驗可循、完全靠自己摸索的情況下，憑著不計其數的練習、打磨，姜倩老師一路跌跌撞撞進了復賽、決賽。
“其實越往后比賽，對名次的追求越低，在這個過程中，不斷地審視自己，檢驗自己的教學效果，的確讓我成長了許多。”決賽前，姜倩心中少了幾分緊張，反而多了幾分平靜。
盡管努力，自有好風憑借力。人只有在不斷追求中才能得到滿足，不斷追求，永遠站在起跑線上。同樣地，一等獎對姜倩而言又是一個新的起點線。
一位手藝人的堅守：
“傳統技藝就要細細打磨，沒有任何捷徑可走。”
在這個稍顯浮躁的時代，“快”仿佛已經成為它的代名詞，靜下心來體悟文字的魅力、感受生活的細枝末節亦成為一種奢望。而姜倩卻享受慢下來的時光，除了教室，她待的最多的地方便是自己的工作室。她喜歡傾聽敲打銅片的叮當聲，觸摸銀片的脈絡紋理和線條，感受金屬傳遞到指尖的溫度與情感。
采訪間歇，記者對擺放在工作室的一盞銀茶碗產生了興趣，姜倩便饒有興致地講起了它的制作過程。金屬藝術講究‘剛柔并濟’，一塊銀塊，要在千萬次的敲打下，慢慢變成了銀片，再初具模形，最后經過冶煉、雕刻、磨光等多道工序，使得原本冷洌的金屬神奇幻變成千萬種姿態。
除了在教學上精益求精，在手工藝的創作上，姜倩似乎對自己更為苛刻。“做手工藝要‘心手合一’，每一次敲打雕刻都需要百分百專注與投入”，在姜倩看來，手工藝作品絕不僅僅是一個物件，它是人與人溝通的媒介，是人的獨特性格與追求的凝縮，也是精神世界物質化的實現，更是對生活直觀感受的再現。正如她的作品《熒光劑分子生活》《析》創作的靈感來自于孩子的衣服，偶然間，她用紫光燈照射孩子衣服時，發現熒光劑在為生活帶來亮麗色彩的同時，也像隱性殺手一般存在于我們的生活中。這種從生活的直觀感受中獲取的靈感讓她在作品里寄予更多的人文關懷與情愫。
在姜倩諸多作品中，她最引以為豪的當屬入選第十三屆全國美展進京作品展的首飾作品《70’s的綻放》。作品以70年新中國建設史為設計靈感，運用編絲技藝創作技法，數千根細銀絲以環繞、交叉、組合等形式，緊緊纏繞，環環相扣，組合成一個個含苞欲放的花朵，象征中華民族偉大復興的美好寓意。在創作過程中，姜倩遇到了99銀絲較軟、編織過程不易成型等制作難度問題，為了解決這一問題，姜倩反復實驗，盡可能地將銀條拉成0.25mm、0.3mm、0.4mm細絲，最終經過掐絲、填絲、堆壘、焊接、編織、清洗等十幾道工序制作成型。雙手由于長時間拉絲、編絲而有些粗糙變形，姜倩卻習以為常，“這都是常有的事，傳統技藝就要細細打磨，沒有任何捷徑可走。”
一位育人師的使命：
“讓更多年輕學子在文化傳承中唱主角。”
“女生盡量把長發扎起來”“不要帶有流蘇的圍巾”“穿蓋住腳面的鞋子”……雖然學生早已把實驗室注意事項記在心中，姜倩仍忍不住上課前多“嘮叨”幾遍。每次課前，她總是提早到教室，把教具擺放整齊，檢查學生所用設備的安全狀況，像個士兵一樣逐一檢閱“武器”“彈藥”。
在課堂上，她很少站在原地講課，總是邊講邊在教室來回走動，密切關注每一位同學的反應。在創作過程中，學生總會遇到各種各樣的問題，比如花絲掐制的問題，翻沖紋樣部件時花紋損壞等。姜倩提前把學生可能犯的錯誤全部重新“試錯”，整理出蘸硼砂數量、淬煉火候、銀絲彎曲角度等數余個問題，最大限度地保證了學生的創作安全。她引導學生主動思考，養成創新思維的好習慣，在創作中發現問題、解決問題，產生了一大批創意作品，并在中國現代手工藝學院展、山東省“泰山設計杯”文化創意設計大賽、第三屆中國高等院校首飾專業設計作品展、濟南傳統手藝創新展等各類展賽中斬獲近50余項獎項。
2012年，姜倩萌發了系統深入學習花絲技藝的想法，2013年她遠赴貴州向當地工藝美術大師虛心請教，20多天不分晝夜刻苦鉆研學習。回到學校，姜倩依然覺得意猶未盡，2019年親自邀請工藝美術大師李正云來校講授中國傳統花絲工藝和鏨刻工藝兩種技法，讓學生近距離感受傳統手工藝的編織技法。多年后，在煙臺創立“愫梵”珠寶品牌的畢業生熊得昌談起姜倩老師主推的“大師進課堂——首飾花絲工藝和鏨刻工藝”依舊讓他受益終生。
“傳統工藝的傳承，既是技藝的傳承，也是文化的傳承。”姜倩說，花絲工藝傳承人越來越少，很少有年輕人能坐下來花時間學習這門手藝，花絲工藝作品距離普通大眾的生活也非常遠。作為設計者，同時也是一名手工藝專業教師，她希望通過自己的努力，在專業知識傳授的過程中，將傳統花絲工藝賦予現代審美意蘊，讓更多傳統工藝作品走進現代人生活，讓更多年輕學子主動承擔起文化傳承的使命。
十年來，在傳統工藝傳承與發展的路上，姜倩一路溫柔地撒種，喜悅地收割，她期待果垂糧滿，期待歲稔年豐，更期待你與她同行。
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